“当然,窥私欲同时也是宣泄个人欲望的需要。”
“不过,凡是过犹不及,过度旺盛的窥私欲可能会变成窥私癖。”
“故事的主角刷车工是一位个人欲望受到压抑的社会边缘人物。”
“除了工作,他没有其他的娱乐活动。”
“窥视他人的隐私,就是他发泄个人欲望的渠道。”
旋即,沈良从弗洛伊德讲到马斯洛需求理论,再到个人价值观、社会关怀、边缘人物心理状态。
反正是一通乱侃。
跟学院派聊天,必须要上价值!
“所以,你选择用一比一的画幅?”
这次的提问对象换成了系主任老穆。
“对。”
沈良道:“对于习惯宽幅的观众,一比一的画幅比例,天然有一种压抑感,它是主角心理牢笼的视觉化呈现。”
“冷暖光分区呢?”
摄影系副主任,专攻照明艺术的曹全勇教授提问。
“洗车房左右两侧的光线调度,你是怎么想的?”
“我参照了《教父》和《出租车司机》等电影的灯光运用,左侧的暖光代表着现实,右侧的冷光是主人公的内心世界。”
然后,又是好几位教授提问,沈良的问答全程无卡壳。
直到老何出场,他问出了最重要,也是几位老师专门留下的问题。
“谈谈你对画幅运用的想法。”
“好的,何老师。”
沈良侃侃而谈道。
“从1918年美国电影工程师协会正式制定电影胶片标准以来,画幅先后经历过1。33比1,1。37比1,1。85比1,以及最近的2。35比1。”
“这些变化大部分是因为技术升级,以及审美的变迁。”
“也就是说,画幅虽然是电影的基础构成元素,但它的变化始终是被动的。”
“电影是集视觉、听觉与叙事艺术于一身的综合艺术体。”
“能否赋予画幅以实际意义,是画幅能否升格为电影美学元素的关键。”
“《刷车》里画幅的变化,既是核心叙事语言,也是人物内心情感的真实体现。”
“第一次画幅变化,刷车工走进隐喻内心世界的收藏室时,虽然他个人是放松的,但他却封闭了自己。”
“而第二次。”
“刷车工走出了困住自己的牢笼,哪怕内心里隐藏的野兽在威胁他,他还是选择自我救赎。”
“我希望借这两次变化,让画幅不再是一种单纯的视觉表达。”