实际上,在这首歌中叶知秋所展示出来的唱功,已经属于顶级那一类,但更加难能可贵的,是歌曲中所传达的情感。
听起来似乎有些虚无缥缈,但这对一名歌手来说,说在技巧之上更为重要一种特质。
技巧是工具,情感则是灵魂——有些歌手唱功一般,他的演唱却比其他唱功好的歌手更能打动人,便是这个道理。
这其中有天赋的因素,但更多的是来自于歌手本身对音乐的理解,以及共情能力。
看着屏幕中曾经自己的学生,刘民康脸色欣慰。
舞台上,唱到这里,叶知秋的音调陡然一转。
【莫听穿林打叶声
一蓑烟雨任平生
畅音阁里终一叙
六百年一粟沧海一梦。。。】
这里,叶知秋采用的是京剧中念白的方式来演绎的,到后面再用丝滑的真假声转换,衔接回到副歌部分。
直播间的弹幕,也再次因为这段词而炸了。
“???”
“卧槽,鸡皮疙瘩起来了!”
“京剧念白这段太绝了吧!”
“这段念白,好似一名古人的声音从遥远的时空传来的感觉。”
“厚重、庄严而肃穆,这首歌太适合今天的场合了。”
“这段词,真的让整首歌上升了不止一个层次!”
“‘莫听穿林打叶声,一蓑烟雨任平生’这一句,文学艺术成分很高啊。。。”
如果说舞台背景设计的感情基调是“怀念与感伤”的话,叶知秋所演唱的一曲《光亮》,则在这个基础上,将华夏传统文化里直面风雨、豁达乐观的人生态度加了进去,让整个舞台的层次一下子就拔高了。
【无论目的最无畏的你
不问宿命最无畏的你】
歌曲演唱的最后,背景屏幕上出现过的所有相片再次全部出现,接着又逐渐淡去,取而代之是一首词缓缓浮现。
“《定风波》——莫听穿林打叶声,何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马,谁怕?一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒,微冷,山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处,归去,也无风雨也无晴。”
一曲结束,现场沉寂了片刻,接着某一刻掌声响起,直至雷鸣般响彻整个巨大的场馆。
这场表演,彻底将晚会的气氛推到了巅峰。